3. listopadu

Kissy Kissy The Kills: Kissy Kissyhttp://www.myspace.com/music/buttons/js

Podzim v Brně během Gaudeamu.

Brněnský obchůdek s fotoaparáty, skrývající i takové poklady jako Lubitel, Flexaret a další retro dvouoké zrcadlovky. (Do nichž se díváte nikoliv zezadu, ale shora.)
Robotek na Gaudeamu. Pletlo se jich tam několik a tenhle nemohl pochopit, proč mu neuhneme z cesty.
Italský kuřecí vývar se zeleninou a těstovinami v Avia Café v Brně.

Výhled z mého domu.  
© Opaline Le Fay.

10 NEJDRAŽŠÍCH OBRAZŮ SVĚTA

Zájem o umění a trh s uměleckými díly v moderní době prudce vzrostl. Galerie a výstavní síně rostly (a rostou) jako houby po dešti, roste konkurence na poli tvořících lidí, z nichž skoro každý chce prorazit, a ceny dobrých uměleckých děl, zejméně těch starších, se vyšplhávají svou výškou až někam do exosféry, do říše částek, které drtivá většina lidí na zemi v životě neviděla a v životě neuvidí. Nevěříte? Připravila jsem pro vás seznam 10 nejdražších uměleckých děl v historii, prodaných ať už v aukcích nebo soukromě. Pojďtme si je společně projít a podívat se, kolik jsou lidi schopní dát za umění. Které z nich byste si pověsili do obýváku?

10. Portrét doktora Gacheta (1890)
Vincent van Gogh
82, 5 milionů dollarů (1990)

Vincent van Gogh namaloval za svůj život dva portréty doktora Paula Gacheta, psychiatra, který s ním trávil poslední měsíce jeho života. Tento, který byl prodán v New Yorku v roce 1990, se cení na víc než na 80 milionů dollarů. Oba portréty jsou skoro totožné, nicméně jsou výrazně rozlišeny použitím jiných barev. Van Gogh doktora, 62 letého vdovce, který se snažil hledat útěchu v tvrdé práci, schválně namaloval s “výrazem zlomeného srdce, příznačným pro naši dobu”. To je ještě posíleno přítomností vázy s náprstníkem, který se používal pro léčbu deprese a srdeční slabosti, a dvěma francouzskými knihami o duševním napětí Pařížanů.

9. Triptych (1976)
Francis Bacon
86, 3 milionů dollarů (2008)

Mistrovské dílo poválečného současného umění říká tati Francisu Baconovi, který je také jedním z nejžádanějších umělců na aukcích. Bacon odvozoval svůj původ od rodiny filosofa Francise Bacona. Jeho práce se vyznačovovaly surovostí a násilným přetvářením původních námětů, ať už to byla díla starých mistrů, filmy nebo fotografie. Ze všech jde strach. (Některé vám příště ukážu.) V tomto triptychu (není jediný, Bacon jich vytvořil několik) používá umělec prvky z řecké mytologie, aby znázornil vlastní osud a dal průchod celé své představivosti a ikonografii. Je to jedna z jeho nejsložitějších a nejimaginativnějších prací.

8. Portrét Adély Bloch-Bauerové II (1912)
Gustav Klimt
87, 9 milionů dollarů (2006)

Adéla Bloch-Bauerová, manželka Ferdinanda Bloch-Bauera a Klimtova mecenáška, je jediná žena, která se na Klimtových obrazech objevila vícekrát. Byla mu také inspirací pro podobu jeho nejslavnějšího obrazu Judity. Široký černý klobouk ještě zvýrazňuje Adélinu tvář, která už tak na první pohled zaujme, což prozrazuje Klimtův obdiv a nejspíš i vztah k ní. Klimt změnil svou techniku a ustoupil od používání zlata.

7. Dora Maarová s kočkou (1941)
Pablo Picasso
95, 2 milionů dollarů (2006)

Picassova múza a milenka Dora Maar sedí majestátně na dřevěném křesle a vypadá jako královna. Na hlavě má klobouk, připomínající korunu, na ramenou černé kotě, symbolizující ženskou lstivost a smyslnost, zvýrazněné ostré nehty jí dodávají auru nebezpečí a odkazují opět k kočkám a jejich zatahovatelným drápkům. Je oblečena v sytě barevných šatech, rozsekaných na fasety, které dotvářejí sošnost její figury. Dora byla jednou z lidí, které Picassa v jeho tvorbě ovlivnily nejvíce. Uměla stejně jako on španělsky, sdílela jeho politické názory a také se věnovala umělecké činnosti. Jejich intenzivní a vášnivý vztah trval přes deset let a stihl si projít všemi etapami. Těžko tedy říct, jestli jsou symboly v tomto obrazu hanlivé (protože např. Dora měla vždy upravené a čisté nehty) nebo jí mají zalichotit.

6. Osm Elvisů (1963)
Andy Warhol
100 milionů dollarů (2009)

Populární filmový tisk Andyho Warhola skončil za 100 milionů v rukou anonymního kupujícího a od roku 1963 se na veřejnosti neukázal.

5. Hoch s dýmkou (1905)
Pablo Picasso
104, 2 milionů dollarů (2004)

Picasso ho namaloval ve svých 24 letech během svého růžového období. Nikdo neví, kdo je onen hoch, držící dýmku a s věncem růží ve vlasech. Dle Picassa “to byl jeden z místních, herců, pánů, dam, delikventů… Zůstával u mě v ateliéru i celý den a pozoroval mě při práci. Miloval to.”

4. Akt, zelené listy a poprsí (1932)
Pablo Picasso
106, 5 milionů dollarů (2010)

Picasso opět namaloval jednu ze svých milenek, v tomto případě je to Marie-Thérése Walter, která mu později porodila dceru Mayu Widmaier-Picasso. Začali se spolu stýkat v jejích 17 a jeho 45 letech. Vztah skončil, jakmile se Picasso zamiloval do Dory Maarové.

3. Portrét Adély Bloch-Bauerové (1907)
Gustav Klimt
135 milionů dollarů (2006)

Slavnější a dražší ze dvou portrétů dámy, která vlastnila proslulý salon, kde se setkávaly vídeňské osobnosti, je pokrytý plátkovým zlatem a spojuje v sobě vlivy egyptské dvojrozměrné a byzantské ikonické malby spolu s několika psychoanalytickými symboly (trojúhelníky, vejce, oči). Gustav Klimt jej maloval plné čtyři roky.

2. Žena III (1953)
Willem de Kooning
137 milionů dollarů (2006)

V Rotterdamu narozený představitel abstraktního expresionismu je známý pro jeho spojení figurální a abstraktní malby, většinou v ženské podobě. Vytřeštěné oči, obrovské poprsí a zdeformované tělo je de Koonigovou vlastní interpretací Freudovských témat, stejně jako agresivní tahy štětcem a absence “lidských” barev.

A pozor, famfáry a bubny, protože teď přichází…

1. Číslo pět (1948)
Jackson Pollock
140 milionů dollarů (2006)

Dali byste celých 140 milionů dollarů za současné umělecké dílo? Mexický finančník David Martinez rozhodně. Změť žluté a šedé, abstraktní expresionismus Jacksona Pollocka, který používal techniku “akční malby”, připomíná hnízdo a je vyvedená olejem, smaltem a hliníkovými barvami na dřevovláknité desce. Pollock se odmítal držet konvenčního zaměření v malování a referenčních bodů a sám občas své obrazy ořízl, aby posílil jejich dojem.

Hans-Peter Feldmann

Nějaká umělecká výstava” – Museo Reina Sofía, Madrid; vstup do výstavy

Adam (dle vzhledu bych ovšem řekla David) a Eva barevně, různě barevná fotka jedné hory, 30 párů dámských lodiček

Všechny šaty jedné ženy, 1973

Půl kilo jahod

Sto portrétů různých lidí, repzentující jedno století – na začátky je malé miminko, na konci 100letá žena

Sto tisíc 1 dolarových bankovek, Guggenheim Museum, NYC – Feldmann vyhrál v r. 2010 cenu Hugo Bosse za současné umění. Odměnou je možnost vystavovat v NYC Guggenheim Museum a finanční odměna 100 000 dolarů. Nahoře vidíte, jak s těmihle penězi naložil. 😀 “Vytapetoval” s nimi devět zdí. “Bankovky nemají stejně jako umělecká díla podstatnou hodnotu, mají jen tu hodnotu, kterou jim přikládá společnost, jež jim věří. Jejich použitím se Feldmann ptá na hodnotu v umění,” řekla zástupkyně komisařky výstavy Katherine Brinsonová. (zdroj: idnes.cz)